L’Atelier Sevin-Doering est un lieu secret, hors du temps, où les âmes d’artistes de tous bords peuvent s’exprimer, tester, de nouvelles formes et se rencontrer… Environné de matériaux anciens cet authentique atelier du 17ème siècle avec ces poutres en mats de bateaux, niché au cœur du quartier de Saint Victor, est un havre de paix qui vous fera remonter le temps. L’atelier est mis en location pour conférences, rencontres, projections, musiques, théâtre…mais ce monde était avant tout l’espace de création de mode de Geneviève Sevin-Doering, décédée à Marseille le 12 avril 2022. Sa démarche concernant le costume de théâtre, le costume de scène en général était atypique, ne ressemblant à rien de connu !
A 16 ans, Geneviève Sevin Doering part apprendre la couture à Paris, à l’Ecole de la Chambre syndicale de la Haute Couture Parisienne. Elle ne veut pourtant pas faire de la mode, et choisit le théâtre. A l’occasion du premier Don Juan de Mozart au festival d’Aix en Provence (1948), elle rencontre les Cassandre. Nadine Cassandre, alors Première chez Lucien Lelong, devient son maître. Elle a travaillé pour et avec Léonor Fini, Jean Vilar, Georges Wilson, Jean-Louis Barrault, André Barsacq, Claude Régy, Georges Vitaly, Michel Cacoyannis, Michel Fontayne, Antoine Vitez, Marcel Maréchal, Jacques Karpo, Joseph Lazzini et bien d’autres, connus et inconnus. La médaille d’or lui est décernée à l’exposition Internationale d’artisans-créateurs “Exempla 2000” à Munich 1972 pour son interprétation de maquettes et la réalisation de costumes au TNP Chaillot / Festival d’Avignon de 1963 à l968. Ces costumes se trouvent maintenant à la Bibliothèque Nationale de Paris, section Arts du Spectacle. Sa curiosité, son goût d’aller au fond des choses et son besoin de remettre en cause les idées reçues l’ont portée à développer une nouvelle approche du vêtement : le principe de coupe en un seul morceau, basée sur l’équilibre d’un corps en mouvement.
Reinhard Ubbelohde-Doering concevait et réalisait par la teinture l’indispensable travail sur la couleur, tant en œuvres personnelles qu’en collaboration avec Geneviève Sevin-Doering
En 1978 Geneviève Sevin-Doering décide de quitter Paris et s’installe à Marseille où elle travaille pour de nombreuses compagnies et une clientèle de particuliers. Elle enseigne également à un cercle restreint d’étudiants et de jeunes professionnels, qu’elle veut curieux, motivés et inventifs. On peut citer dans le domaine de la Mode Fred Sathal, dans le costume de scène Dominique Fabrègue et beaucoup d’autres, peintres, sculpteurs, comédiens, décorateurs…que leur rencontre avec Geneviève Sevin-Doering a marqué d’une manière ou d’une autre. Geneviève Sevin-Doering s’est attachée à l’application de son concept de coupe en un seul morceau à tous les secteurs concernés par le vêtement de ville, costumes de scène, vêtements fonctionnels et professionnels (blouson de deltaplane, collant académique de danse, blouse de travail, manteau de moine cistercien actuel). Cette méthode de coupe en un seul morceau représente également une nouvelle approche de travail dans le domaine industriel : conception en volume adaptée au corps vivant, liberté de mouvement, simplicité de montage, économie de moyens, rapidité d’exécution. L’application industrielle de cette technique constituera une réponse novatrice et convaincante aux questions de souplesse et de coûts de production.
